한국 드라마 인기의 직접적인 수혜자는 드라마 제작자나 배우뿐만 아니라, 문화 산업, 산업 등도 포함된다.한국측 통계에 따르면 문화산업 수출은 100달러 증가할 때마다 400달러 이상 증가한다고 한다.한국 정부는 문화산업 생산액의 세계시장 점유율을 2010년 2.2%에서 2020년에는 5%로 높여 세계 5대 문화산업 강국으로 도약하겠다고 밝혔다. 최종목표는 21세기 문화대국, 지식경제강국이다.한국 정부는 한류를 이용해 큰 바둑판을 두었고, 결국 국가의 소프트 파워를 키우고자 했던 셈이다.
한국 드라마 뒤에는 야심이 있다고 하지 않을 수 없다.국토 면적은 10 만평 방 킬로 메 터 (와 절강성 크기), 인구 5000만 (산동성 절반에 해당), 아무런 전통 해외 문화 시장의 한국 드라마를 이끌어 한국 문화 제품 외에 대규모 수출 관련 산업 사슬의 발전을 이끌고 상당 한 경제적 효과 성, 사회적 효과를 만들어 냈과 정치적 효과 성을 높 여야 한다.그 배경에 대해 관심을 가질 만하다.
문화를 세계 밖으로 밀어내다
한국 드라마가 인기를 끈 것도 불과 20년 전의 일인데, 무엇보다 정부 지원이 가장 큰 영향을 미쳤다.1998년 경제 위기가 발생한 후, 한국은 경제 발전 모델을 반성하기 시작하고, 문화 국가의 사고를 제기, 선후로"문화 산업 발전 5개년 계획","21세기 문화 산업 구상"등 발전 계획을 제정;문화입법을 강화하여 「 문화산업진흥기본법 」을 제정하고 「 저작권법 」 「 방송영화보호법 」 「 음반비디오물 및 게임물법 」 등 여러 법률을 개정하였다.문화 관련 예산은 계속 늘어나 2014년 정부 문화 관련 예산은 5억 3000만원으로 전체 국가 재정 예산의 약 1.49%를 차지한다.문화체육관광부는 2013년 한국의 문화 콘텐츠 수출을 지원하기 위한 자금 지원을 당시 1억 2000만 달러에서 2억 2000만 달러로 80% 이상 늘렸다.이와 함께 한국 문화산업의 해외 진출을 지원하기 위한 한국수출입은행의 자금 지원도 1억 8000만 달러에서 2017년까지 2억 5000만 달러로 늘리기로 했다.
문화 살리기에 거국적 체제를 동원하고 있는 셈이다.한국 문화 엔터테인먼트 산업의 해외 수출을 촉진하기 위해서, 한국 정부는 전세계 30여 개의 한국 문화 센터를 설립하여 현지 정부 및 팬들과 쉽게 연락할 수 있도록하고 있다.한국 정부는 한류를 확산시키기 위해 한국 드라마 판권을 정부 돈으로 사들여 타국 방송에 공짜로 내보내는 외교적 수단까지 동원하고 있다.또 정부 차원의 플랫폼 구축과 맞춤형 지원 및 서비스 제공을 통해 문화 수출을 활성화할 계획이다.한류는 각종 수단을 통해 아시아를 넘어 중남미, 유럽에서도 그 영향력이 날로 커지고 있다.
문화오락산업이 고도로 공업화되였다
정부의 대대적인 지원은 외적인 요인이며, 한국 드라마의 인기의 인기는 결국 한국 문화 오락 산업이 고도로 발달하고 성숙했기 때문이다.하나의 드라마는 각본, 연출, 연출과 촬영 제작팀, 어쿠스틱 제작 등 여러 요소를 포함하고 있는데, 한국 드라마 속의 각 요소는 모두 규모화, 전문화, 생산 라인, 대량 생산이 가능하다.
배우 직업을 예로 들어 말하면, 한국의 인기 연습생 모델, 연예 회사 많은 젊은이의 소개, 생산 라인, 과학화, 규격화 프로세스는 그들에게 한국식 훈련의 전체 세트를 제공합니다.연습생이 연습에 들어가 데뷔하기까지 평균 5년이 걸리지만, 연습생 탈락률이 높아 데뷔하더라도 성공을 의미하지는 않는다.20명의 연예인 중 평균 1명만이 시청자에게 인상을 남길 정도로 한국 연예계의 업데이트율은 매우 빠르다.비록이 몇 년 동안 한국 연습생 모드의 비인도적인 경험 많은 비판, 하지만 이런 생산 라인 스타일의 아이돌 육성 방식은 확실히 모든 연예인의 높은 표준 라인, 모든 아이돌 자체의 실력이 확실합니다.특히 국내 톱배우도 회당 개런티는 1억원 안팎이다. 국내에선 2, 3 선 스타의 개런티다.배우 출연료가 차지하는 비중이 크지 않은것은 그것이 단지 공업화생산의 한 일환임을 충분히 설명해주며 투자측은 더욱 많은 돈을 질을 높이는 칼날 같은 곳에 쓸수 있다.
연예인도 스케일화할 수 있는데 다른 건 더 말할 필요도 없다.한국 촬영 제작진은 전문화됐다는 입소문이 자자하다.현재 중국 본토 블록버스터의 특수효과는 모두 한국 특수효과 회사에 맡기고 있다. 상대방이 감독을 존경하고 의사소통이 잘 되며 고생을 잘 하기 때문이다.하지만 정말 중요한 것은 기술입니다.례를 들면 호랑이 화면의 특수효과를 만들 때 한 사람이 특별히 많은 작업을 할줄 모른다. 나는 호랑이 머리털만 맡고 너는 호랑이 발만 책임질것이다.때문에 대부분의 중국팀은 분업이 이렇게 세밀하지 못합니다.(「 남방주말 」에 의하면) 국내의 한 녀스타는 한국의 화장과 조명으로 사진효과를 보니 천연적이고 생기 있어 보인다고 반영하였다.그러나 조명사가 빛을 잘 칠수 없을 경우 분장사가 힘껏 분말을 바르도록 해야 하므로 그 효과가 모두 리상적이 못된다.이런 작은 디테일을 중시하는 덕분에 한국 드라마는 화면 · 카메라 · 사운드가 아름답다는 입소문을 타고, 배우들의 옷차림 · 립스틱 등 차곡차곡 트렌드까지 불러일으키고 있다.
극작가의 권위를 절대적으로 존중하다
한국 드라마 산업화의 또 다른 특징은 창의성에 대한 절대적인 존중이다. 생산 라인의 것은 대체가 가능하지만, 창의성은 그것을 대체할 수 없다.한국 드라마는 작가 책임제와 감독 책임제에 속한다. 시나리오 작가가 감독과 배우를 고를 권리가 있고, 일선 연예인이라도 시나리오 작가에게 공손해야 한다.물론 극작가의 권위는 극본에서 온다. 존중을 받으려면 좋은 극본을 내놓아야 한다.이러한 메커니즘 하에서, 시나리오 작가는 끊임없이 혁신해야 대담하게 오래된 것을 밀어내고 새로운 것을 만들어, 그래서 한국 드라마의 좋은 극본은 끊임없이, 자기 갱신 능력이 매우 강하며, 매번 새로운 조류를 선도한다.마치 한국 드라마 20년 동안 남자 주인공의 시종 끊임없이 진화:백마 탄 왕자--프라도 회장--타임-정신병--외계인, 작가는 이것으로써 각종 새로운 요소를 도입했다.그러나 최근"태양의 후예"는 내면에서 여전히 미남 미녀의 사랑 이야기, 작가는 인물의 신분을 특수 부대 병사와 의사로 설정, 전투 지역, 의료, 사랑, 주제가 하나로 융합했다.
중국 영화계에서 뇌체의 거꾸로 돌림 현상이 뚜렷하다.스타가 제일이다. 심지어 연기력도 전혀 없는 드라마 한편을 몇천만원을 부르기도 하는데 제작비의 태반을 차지한다.작가의 지위는 낮다. 대본이 끊임없이 재생산되고, 제멋대로 바뀌고, 최소한의 돈을 받고, 제작자의 환영을 받지 못한다.그 결과 스타는 대스타지만 연기력은 제로이고, 제작비는 부족하지만 겉치레에 그칠 수밖에 없으며, 작가를 위한 창의력 부족 ….이래서야 드라마가 재미있을리 있나?어떤 소프트 파워를 수출할 것인가?
비록 근년간 선경 (仙經), 랑야방 (랑야방) 등 국내 드라마가 해외에서 큰 인기를 끈 적은 있지만 화려한 한류에 비해 해외에 진출한 국내 드라마는 여전히 극소수이고 국내 밖에서 일으킨 센세이션 효과도 일반 한국 드라마에 비해 크게 떨어진다.우리는 끊임없이 국산 드라마를 지원하는 문화 정책을 갖고 있지만, 국산 드라마가 진정으로 해외로 진출하려면 근본적으로 전체적인 제작 의식, 관념과 수준을 향상시켜야 한다.우리의 매 한편의 드라마가 모두 완벽을 추구할수있고 우선 성의로 국민을 감동시킬수 있을때 우리는 자연히 드라마 중국제작이 국외에서 빈번히 중국류행을 일으킬수 있다고 걱정하지 않는다
